PROJETO DIÁLOGOS NO MUSEU CONVIDA PARA A PALESTRA:

“DOCUMENTAÇÃO E CONSERVAÇÃO DE ACERVOS MUSEOLÓGICOS”

Com

Museóloga Profª Ana Carolina Gelmini (UFRGS)

e

Relato de experiência:

Andrea Reis da Silveira

 (Especialista em Museologia e Patrimônio cultural

 Mestranda em Patrimônio Cultural - UFSM)

SERVIÇO:

Dia: 28/04 – quinta-feira

Hora: 19 h.

Local: Museu de Porto Alegre Joaquim José Felizardo

Rua João Alfredo, 582 – Cidade Baixa -

Fone: 32898096 

ENTRADA FRANCA - VAGAS LIMITADAS

OFICINA

Oficina

Bancos e Arquivos de Imagens Fotográficas

Princípios de Gestão da Informação

PROPOSTA DO CURSO

Construir competências para gerenciar, estruturar e implementar Bancos e Arquivos de imagens fotográficas em instituições, empresas e organizações públicas e privadas. Desenvolver habilidades estratégicas e operacionais para analisar e organizar fotografias; construir estratégias, metodologias e sistemas de pesquisa, busca e recuperação de informação fotográfica; construir linguagens e Vocabulários Controlados para a gestão da informação em Bancos e Arquivos de Imagens Fotográficas.

CONTEÚDO

1)      Arquivos e Bancos de Imagens Fotográficas: conceitos e funções

2)      Imagens Fotográficas: informação e documentação

3)      Contextos de produção e uso de imagens fotográficas

4)      Usuários e clientes: necessidades e demandas

5)      Imagem fotográfica: leitura, análise e descrição

6)      Sistemas, metodologias e estratégias de pesquisa, busca e recuperação de imagens fotográficas

7)      Noções elementares de organização e conservação de fotografias

8)      Princípios e parâmetros para a criação de projetos e avaliação de desempenho de bancos e arquivos de imagens fotográficas

9)      Laboratório de construção de Vocabulário Controlado para imagens fotográficas

A QUEM SE DESTINA

Estudantes e profissionais das Ciências da Informação, Comunicação, Linguagem e Educação e todos os interessados pelo tema 

CARGA HORÁRIA

4 horas – Será emitido Certificado

INVESTIMENTO

Até dia 27 de abril: estudantes (R$30,00) – Profissionais (50,00)

De 28/04 a 13/05: estudantes (R$50,00) – Profissionais (70,00)

Dia 14/05 a 28/05: estudantes (R$60,00) – Profissionais (90,00)

No dia 29 de maio: estudantes (R$80,00) – Profissionais (100,00)

Forma de pagamento: depósito bancário

Banco: Caixa Econômica Federal

Agência: 2899 – Conta Poupança: 013.3379-7

Titular da conta: Irma Fernanda Moreira Brito

CPF: 316.257.998-88

LOCA E DATA

Local: Porto Alegre, RS

Data: 29 de maio de 2011

Horários: das 13h30h às 17h30

COMO FAZER A INSCRIÇÃO

Preencher e enviar os seguintes dados:

Nome:

RG.:

E-mail:

Telefone:

Data da Oficina:

Local de realização da oficina:

Horário:

Categoria: (  ) estudante  (  ) profissional

Ao enviar os dados, solicitamos, por gentileza, anexar comprovante de depósito bancário.

Enviar e-mail para: informacaoaudiovisual@gmail.com  ou ronnidossantos@gmail.com

APOIO DIDÁTICO

Todos os participantes receberão material de apoio didático e o e-book: “Audiovisual & Informação: princípios elementares”, 2011, autor: Ronni Santos Oliveira

PROFESSOR

Ronni Santos Oliveira

Gestor e Consultor, com 13 anos de experiência, em projetos de criação, implantação e reestruturação de Bancos e Arquivos de Imagens Fotográficas em empresas no Brasil e no exterior (Latinstock/Stockphotos, Getty Images Latin America, Sambaphotos etc) e tratamento, análise e indexação de fotografias (jornal Folha de S. Paulo).

Bibliotecário, professor e autor: “Que frio!”, editora Scipione, 1993; “Audiovisual & Informação: princípios elementares”, 2011. 

E-mail: ronnidossantos@gmail.com - informacaoaudiovisual@gmail.com – Blog: informacaoaudiovisual.blogspot.com

II Colóquio de Pesquisa e Ensino Intercursos

Gente, vale a pena conferir as apresentações.

Vide programação:

Exposições brasileiras estão entre as mais visitadas do mundo

É a primeira vez. Sim, aconteceu. Exposições temporárias realizadas em instituições brasileiras estão entre as 15 mais visitadas do mundo em 2010, de acordo com o ranking da publicação inglesa The Art Newspaper.

As mostras temporárias “Islam”, “Regina Silveira: Shadow line” e “Rebecca Horn” todas no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro ocupam respectivamente o 13º, 14º, e 15º lugar. A "29ª Bienal de São Paulo" teve ainda um melhor resultado, com 6,859 visitantes por dia ela aparece na 12º posição.

Nenhum outro país da América Latina aparece no top30, dominado por Japão e Estados Unidos. Grandes museus franceses como o Grand Palais também emplacaram exposições de grande público, mas seu desempenho foi certamente menor do que o esperado. No entanto, segundo o texto, o país conserva o título de museu mais visitado do planeta com o Louvre.

Quem fala em exposição blockbuster, ou simplesmente exposição grande público, fala de um plano de comunicação, forte presença na web, exposição midiática e orçamento compatível. Mais uma vez provamos nossa incansável capacidade de fazer mais com menos, se compararmos os recursos envolvidos em exposições temporárias em outros continentes.

Mesmo acreditando que estamos formando público, que as visitas escolares representam uma parte importante do público e que a frequentação global dos museus brasileiros vem realmente aumentando, é preciso falar um pouco sobre os critérios de avaliação usados na pesquisa.

Foram analisados dados fornecidos pelas próprias instituições. O que conta é o número de visitantes por dia e não o público global da exposição. Para se ter uma ideia, a primeira colocada, a mostra “Hasewaga Tohaku” no Museu Nacional de Tokyo, na capital japonesa, soma 292 mil visitantes, enquanto a terceira colocada, na National Gallery of Art, em Washington recebeu ao todo cerca de 3 milhões de pessoas. É dessa forma que a exposição "Grown and Diadem Ornament Baekje", no Gongju National Museum, na Coréia do Sul, com um total de 144,843 mil visitantes, de longe o pior resultado global entre os primeiros, consegue aparecer no 21º lugar.

Nada é dito, por exemplo, sobre o método utilizado para contabilizar o público nas instituições, ainda mais quando se trata de exposições gratuitas e que não emitem bilhetes, como é o caso do CCBB.

A publicação completa é muito rica, disponibiliza números interessantes sobre as mostras mais visitadas por tema ou cidade, além da lista completa das mais populares. Você pode consultar AQUI a íntegra.

http://midiamuseu.blogspot.com/2011/04/exposicoes-brasileiras-estao-entres-as.html

Marceneiro acha obra de arte no lixo da USP

Há sete anos, Antônio Passos encontrou 15 quadros em uma lixeira do Departamento de Química. Agora, descobriu que eles valem até R$ 50 mil

10 de abril de 2011 | 0h 00

 

Rodrigo Brancatelli - O Estado de S.Paulo

O sobrado do marceneiro Antônio Luiz Góis Passos, um homem tímido de gestos contidos e fala bem rápida, fica em uma viela tortuosa na periferia de Carapicuíba, Região Metropolitana de São Paulo, que não consta em qualquer GPS ou guia de ruas. Para chegar lá, é preciso pedir ajuda na Mercearia do Naldinho, onde o dono indica o caminho. É um lugar sem verde, duro, de pessoas com rotinas ainda mais duras, onde há poucas semanas uma menina de 9 anos cortou com uma navalha o rosto de uma colega da escola durante uma discussão.

Jonne Roriz/AE

Degas na parede. O marceneiro Antônio sonha agora em vender o acervo e terminar o sobrado em Carapicuíba, na região oeste da Grande São Paulo

É nesse cenário que um pequeno tesouro se esconde na sala de seu Antônio, sem que ninguém ali fora saiba, um segredo guardado sem querer há cerca de sete anos e só agora desvendado. Por volta de 2004, o marceneiro, funcionário da Universidade de São Paulo (USP), encontrou no lixo do Departamento de Química 15 quadros jogados fora. Ninguém os queria, nem os professores nem a instituição. O que era entulho, no entanto, travava-se de arte. As peças, avaliadas agora por especialistas, valem juntas pelo menos R$ 50 mil.

"Eles jogaram no lixo, estava tudo abandonado, mas eu achei um pecado porque na primeira chuva tudo se perderia", diz o marceneiro, com um sorriso acanhado no rosto. Na coleção particular de Antônio, exposta em três paredes descascadas de sua casa, há peças dos séculos 19 e 20, reproduções originais francesas numeradas de artistas como Edgar Degas, Maurice de Vlaminck, Maurice Utrillo, Paul Gauguin e Maurice Utrillo. Há também um desenho original do cartunista paulistano Belmonte sobre os bandeirantes, que sozinho pode valer até R$ 10 mil. "Nunca achei que daria dinheiro, peguei do lixo só porque achei bonito. Mas agora estou pensando em vender, né, talvez dê para acabar a obra aqui da minha casa."

É como se a sala daquele sobrado resumisse em poucos metros quadrados o descaso com o patrimônio artístico e histórico, mesmo dentro da mais importante universidade do País. Antônio não tem sofá em sua casa, mas tem uma reprodução de O Ensaio de Ballet no Palco, de Degas, em sua parede.

Acaso. Seu Antônio é homem humilde, que começou a trabalhar aos 9 anos, fazendo carreto em feiras de Itapecerica da Serra, e largou a escola no ensino fundamental por "não ter dinheiro para os livros". Seus olhos brilham quando ele fala de seu trabalho como marceneiro, sobre como ele fez sozinho os armários da cozinha. Também se orgulha imensamente de ter construído um sobrado em Carapicuíba, "para sair do aluguel", uma obra ainda um tanto inacabada por falta de verba.

A incrível história do pequeno museu montado em Carapicuíba começou em uma tragada. "Fumo desde criança, infelizmente", conta. "Um dia estava trabalhando no almoxarifado da Química e saí para fumar. O pessoal da Farmácia estava jogando fora um monte de coisas e vi esses quadros lá. Eu achei todos lindos, a coisa mais bonita que tinha visto, e perguntei se aquilo não era importante. Eles falaram que não, então eu peguei. Ia começar a chover e estragar tudo. Então embalei tudo bonitinho e trouxe para casa."

Segundo o marceneiro, que trabalha há mais de 15 anos na USP, funcionários da instituição foram avisados várias vezes sobre as peças. "Uma vez, eu até levei as plaquinhas de metal que achei nos quadros, que falava sobre a autenticidade deles, mas ninguém quis saber de nada", diz. "Falavam que era besteira, que era lixo. Só eu achei que não era lixo."

Teste. Os quadros ficaram guardados na casa de Antônio por anos, até que sua mulher comentou com seu chefe, um editor de livros de arte, sobre as peças. "Minha mulher na verdade queria que eu levasse em Embu e me desfizesse de tudo", conta. Assim começou a revolução na vida de Antônio - um especialista em artes plásticas foi até Carapicuíba e notou a importância dos desenhos e reproduções. Uma professora do Departamento de Química Fundamental da Universidade de São Paulo também foi chamada para ajudar na investigação e atestou a idade dos quadros com um exame chamado de "microscopia raman", técnica que analisa os pigmentos das pinturas.

"A gente coloca o quadro no microscópio, joga um feixe de laser e analisa a radiação espalhada", conta a professora Dalva Lúcia de Faria, a maior expertise nesse exame no País. "Em outras palavras, conseguimos checar de onde vem o pigmento, a origem do corante, a sua idade e outras características. É como se fosse uma impressão digital da pintura. No caso do quadro do Antônio, de fato analisamos que ele deve ter sido feito em um ateliê específico em Paris, por causa da técnica do silk screen."

Até agora, Antônio não aprendeu o nome do exame usado para investigar a autenticidade das peças, mas ainda assim ele abre um sorrisão quando fala da recém-descoberta nobreza dos quadros. Seu sonho agora é vender o acervo para terminar a obra de sua casa. "Quem sabe eu consigo acabar o segundo andar. Se bem que esse aqui está tão bonito na parede, né", diz ele, apontando para a reprodução de Degas, um símbolo da importância de se olhar as coisas com um pouquinho menos de pressa. 



http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20110410/not_imp704272,0.php

DA MODA DIRETO PARA A HISTÓRIA

Estilista Milka Wolff abrirá MUSEU DA MODA com a evolução das vestes em 4 mil anos, na Região das Hortênsias

A moda marca épocas, valoriza personalidades e, mesmo em constante movimento, pode costurar a história. Idealizado pela estilista gaúcha Milka Wolff, 69 anos, o Museu da Moda vestirá a função das páginas dos livros, e passará a contar a evolução das roupas que embelezaram milhares de gerações.

A partir de junho, em Canela, 4 mil anos de criações estarão dentro das vitrines que tornam 150 peças permanentes do museu em artigos históricos. Dois anos de pesquisa e envolvimento no projeto foram necessários para que fossem produzidas, com informações fidedignas, garante a estilista, todas as peças do acervo. Para ela, envolvida com o mundo da moda há 54 anos, o museu não é um simples adereço. Sonho quase realizado, deverá ser um marco, pelo ineditismo:

— Viajei muito pelo mundo todo, vi exposições de moda, e sempre me chamou a atenção como não tinha a história da moda representada fisicamente, somente em livros, e segmentados. O museu será uma grande obra que servirá de pano de fundo para a história da moda.

A linha que traçará o passeio, dentro dos 2,5 mil metros quadrados de área construída, revelará 20 cenários que tratarão de momentos históricos bem distintos. Dentro de vitrines, as peças confeccionadas _ muitas à mão, com tecidos puros, principalmente de seda e algodão — darão mais vida ao que até então era sabido sobre a moda pelos livros.

— O museu pode servir de pesquisa, e acredito que as pessoas se surpreenderão com um pouco de tudo, principalmente quem estuda moda. Essa história precisa ser mostrada, porque o que é guardado não é o que é lido, mas o que é mostrado — enfatiza Milka.

Junto aos ambientes, artigos antigos servirão de complemento para identificar as épocas. Da antiguidade até os anos 1700, o tear e a roca lembrarão como eram tecidas as peças manualmente, fio a fio. De lá, a história ganhará a modernidade, passando pela riqueza de detalhes das vestes das rainhas francesas até chegar à moda clássica da princesa contemporânea mais elegante: Lady Di terá um ambiente dedicado especialmente a ela, com réplicas idênticas de nove famosos vestidos.

À celebridade, se juntarão outras, de tempos em tempos, em exposições temáticas. Acostumada a antecipar tendências, Milka também lembrará dos clássicos do cinema, fazendo circular em seu museu a moda em evolução neste século 21.

volução em 150 peçasAntiguidade, dividida em: Egito, Pérsia, Síria, Grécia, Roma, e Bizâncio - a partir de 2 mil anos A.C.
Medieval - 512 a 1430
Renascença - 1431 a 1770
Iluminismo - 1711 a 1785
Era Napoleônica - 1786 a 1845
Belle Époque - 1846 a 1913
Avant garde (Vanguarda) - 1914 a 1949
Modernismo (separado por décadas) - 1950 a 1999
Século 21

Vanessa FranzosiCorrespondente Grupo RBS
Sucursal da Serra - Gramado

Blogueiros participam de coletiva com Governador Tarso Genro

Na manha de hoje (05/04) nas dependências do Palácio Piratini, blogueiros se reuniram para uma coletiva com o Governador Tarso Genro.  

Com um processo de sorteio, Sankofa foi o terceiro blog a fazer a pergunta.

SANKOFA questionou a situação das instituições museológicas, a ausência de diálogo entre a secretaria de cultura e de turismo, o descaso do poder público em relação a emendas e leis para salvaguardar o patrimônio. Sugeriu a criação de concursos públicos para museólogos e falou do apoio à criação de fundações e institutos para atuação técnica e científica. 

SANKOFA ESTA NA LISTA DOS 35 BLOGS QUE TERÃO COLETIVA COM GOVERNADOR TARSO GENRO

Coletiva do governador com blogueiros tem 35 inscritos

4 de Abril de 2011, por Blogs Amigos - Sem comentários ainda

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 Voltar a BuracosdoBal...

Até as 15h desta sexta-feira (1º), 35 blogs se inscreveram para participar da entrevista coletiva com o governador Tarso Genro. Será uma nova oportunidade para reforçar a relação com o Chefe do Executivo com as mídias sociais. Trata-se da primeira entrevista de Tarso Genro como governador com os representantes de blogs - ele foi entrevistado por blogueiros em 2010, logo após as eleições. A coletiva será no dia 5 de abril, terça-feira, às 10h30min, no Salão Alberto Pasqualini, no Palácio Piratini. As inscrições estão encerradas e a modalidade para o encaminhamento de perguntas será por meio de sorteio entre os participantes.

Lista de blogs inscritos

A Copa passa por aqui...
Abraço RS
Acessibilidade Viamão
Aldeia Gaulesa
Blog de Os Verdes de Tapes
Blog do Júlio Garcia / O Boqueirão
Brasil Outros 500
Buracos da Baltazar
Claudemir Pereira - Acesse e fique sabendo antes
Cloaca News
Coletivo Catarse
Comitê Latino Americano
Cultura Crossdresser
Daiana Silva Jornalista
Diário Gauche
Esparta - Ação Tática & Estratégia
Hidrovias Interiores - RS
Jornalismo B
Luiz Muller's Blog
Madiscop
Mesa de Luz
Milton Ribeiro
Na Práxis
Palavras Rebeldes
Palco Jurídico
Política do Rio Grande do Sul
Prof. Bruno Ramos
PT RS
Retorno Imperfeito
RS Urgente
Sankofa
Somos Andando
Tatianeps
Tiago Morbach
UJS Gaúcha

I Jornada de História da História do Rio Grande do Sul

História/História da Arte: dilemas de disciplinas co-irmãs

A QUESTÃO AFROBRASILEIRA NOS ESPAÇOS MUSEOLÓGICOS

Duas são as questões que permeiam esta visão;  a primeira é a questão dos Museus e sua relação com a tradição; a segunda, a questão da gama de representações do negro na cultura e imaginário brasileiro. Eu diria que pensar o museu é pensar como a sociedade – e, portanto, nós mesmos – narra seus desejos, políticas, éticas e estéticas. Assim, pensar o negro no museu brasileiro, antes de mais nada, é uma tarefa arriscada.

Percebo que tanto a cultura de origem africana no Brasil ou “afrobrasileira”, quanto à instituição-museu enquanto tal sofreram radicais transformações de interpretação e socialização durante a vigência da cultura chamada moderna.

Por longo tempo, os Museus foram experimentados prioritariamente como guardiões da tradição de uma dada cultura ou história. Por conta dessa função avaliada como conservadora, os museus, no início do século XX, foram rejeitados pelos intelectuais e artistas modernistas de vanguarda como espaços não apenas reativos, mas sobretudo reacionários. Em casos extremos do século passado, essa reação chega a produzir manifestos radicais nos quais se propõe convictamente a destruição e mesmo o incêndio de Museus para a libertação da arte e, consequentemente, da cultura. Indiferentes, os Museus atravessam as contendas artísticas e ideológicas do século XX, e prosseguem ampliando seu diálogo com o público de suas comunidades. Nas décadas finais que caracterizam a virada do novo milênio, o museu passa de “ovelha negra para a menina dos olhos” dos artistas, residentes e turistas das cidades metropolitanas. Do ponto de vista político, a lógica descritiva tradicionalmente etnocêntrica dos Museus começa a ser questionada.

Neste momento, o tema da memória contida nos Museus – mas não restrito a eles -, amplia-se inesperadamente, influenciando as artes e as políticas culturais regionais e nacional. As questões sobre a memória e o museu passam também a seduzir teóricos e pesquisadores de várias áreas do saber.

Por outro lado, se os artistas das vanguardas históricas rejeitavam a idéia de museu, o Estado Brasileiro, num quadro bem mais agressivo e por um período de tempo também nada desprezível, perseguiu, invadiu e expropriou práticas e objetivos da cultura material e imaterial africana ou afrodescendente no Brasil. Ironicamente, hoje, a questão da cultura afrobrasileira, assim como os museus, tornou-se uma das grandes preocupações das políticas de preservação do patrimônio cultural brasileiro.

Foi atento a esse momento e em sintonia com os novos quadros epistemológicos emergentes, que esse projeto, rejeitando possíveis modismos, enfrentou a questão artística do negro, nos espaços museológicos. O resultado é um inventário ou mapeamento, que cobre e analisa, de maneira extensiva, a influência da questão afro na diversidade artística do Rio Grande do Sul.

Nesse pretencioso estudo de caso, o olhar do visitante sob os objetos revela um misto de curiosidade e identificação, lidas e relidas em seu contexto original de formação, explicitando, assim, as sutis determinantes e inflexões da história social e das políticas públicas.

O resultado desse processo de reflexão é o panorama do estado do Rio Grande do Sul, na arte, e da trajetória das produções artísticas sobre a cultura afrobrasileira no Estado, bem como a revisão da literatura e das várias perspectivas de abordagem teórica e política sobre a questão negra principalmente no que tange a lei 10.639/03 nos oferecendo uma verdadeira história das rejeições, oposições e valorizações da cultura material afrobrasileira no país.


*Patrícia Brito, acadêmica de museologia na Ufrgs.